深邃的卡拉扬：我只想做一名指挥。卡拉扬，很多人的古典音乐引路人，致敬！
纵观20世纪世界乐坛，恐怕没有一位音乐家像卡拉扬那样引出那么多的争议。
尽管卡拉扬生前喜欢瓦格纳的一句名言：“我不想做君主和帝王，我只想做一名指挥。”但他却被指责为古典音乐界的专制君王。他生前录制了几百张唱片，唱片销量高达一亿五千万张，世界各地的众多乐迷受惠极深，因此跨入古典音乐的大门，但评论家却批评他的唱片是依靠高科技的录音手段做出来的，浮夸虚假，云云。不久前，笔者看了一张有关卡拉扬的DVD，从一个新的视角对这位指挥大师的艺术理念、人生哲学，对他的心路历程，有了进一步的理解。
卡拉扬的艺术生涯始于德国的一个小城乌尔姆，为了将那支只有十几人的乌尔姆剧院乐队塑造成形，他不仅在训练上狠下功夫，而且四处寻访人才，甚至将一支实力不俗的四重奏团拉进了乌尔姆剧院乐队中。
青年时代的卡拉扬不放弃任何一次向前辈大师学习的机会。他曾躲在剧院的管风琴后，为的是观摩指挥泰斗托斯卡尼尼的排练；他也曾骑着自行车长途跋涉，来到拜罗伊特观赏托斯卡尼尼指挥的瓦格纳歌剧。
即便在功成名就后，卡拉扬的好学不倦也没有丝毫改变。1960年，凝聚了他设计思想和心血的萨尔茨堡节日大剧院落成，卡拉扬在开幕典礼上指挥了理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》，为此他专程前往伦敦，参观了小约翰·索尼爵士的博物馆。当年，这里的贺拉斯绘画给理查·施特劳斯《玫瑰骑士》的舞台布景提供了灵感，卡拉扬循着前辈的足迹来到这里，在贺拉斯的绘画前流连忘返，为自己的指挥与艺术创造汲取着养料和激情。
卡拉扬具有高山般冷峻与宏伟的气质，这既是他的故乡萨尔茨堡如诗如画的美丽山川所赐，也与他人生中一段艰难的经历有关。出于保护自己事业的功利心，二战中他曾加入纳粹党，因此战后盟军当局一度对他下达了禁演令。
万般苦闷的他来到了奥地利沃拉尔堡山区，在苍茫壮丽的群山间反思了自己的艺术与人生之路。他曾带着乐谱步行六七个小时的山路，走到远方的湖边，有时突遇狂风暴雨，他便躲在岩石下边，倾听大自然发出的最为质朴率真的声响。卡拉扬后来在分析贝多芬的《田园交响曲》时说过这样一段话：“没有任何一双人类的耳朵能够完全分辨贝多芬的《田园交响曲》的‘暴风雨’中究竟有多少种不同的节奏，但是所有人都可以通过聆听来感受音乐。音乐只有在表演之后才能被人们体验……”假如没有对大自然的热爱，没有深邃的思考，是说不出这般关于自然与艺术关系的精辟之语的。
卡拉扬生前享尽殊荣，风光无限，但他为成功也付出了巨大的努力和代价。1978年，在一次排练时，他不慎从指挥台上摔了下来，受了重伤。媒体立刻评论：“那一刻，仿佛整个古典音乐大厦都轰然崩塌。”卡拉扬为此做了12次外科手术，忍受了难言的伤痛折磨。但他却泰然处之，他说：“我并未有什么特别感觉，我失去了很多，也得到了很多。无论失去或获得，都使我生活得充实。”
晚年的卡拉扬与柏林爱乐乐团“神奇的婚姻”，不幸出现了裂痕，他不得不宣布辞职，归隐故乡。在萨尔茨堡最后的日子里，他开车重温着那些熟悉的道路。如烟往事俱散去，惟有艺术存心间。他的作息一如既往地富有规律：研究乐谱、散步、练瑜伽、游泳。他研读的最后一部作品是理查·施特劳斯的《阿尔卑斯山交响曲》。为了更好地理解这部宏篇巨构的内涵，他几次驾驶着私人飞机在黎明时分飞越阿尔卑斯山。
去世前的一天，卡拉扬深情地说：“任何能与音乐相伴终身的人，都已经得到了上帝给予的最大恩赐。生命只存在于艺术创作的过程中！”
一代指挥皇帝的临终遗言，足够爱乐的人们享用一辈子。（来源）
卡拉扬简介：
卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔斯堡，奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。