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组图:从10副世界名画提炼出10种经典色调

如果你想了解颜色,为什么不看看那些真正经得住时间考验的经典作品呢?伟大的画家对色彩都有自己独特且敏锐的理解,当你驻足他们的画前,你总会被那种色彩所吸引。下面我们收集了十幅世界名画,让我们看看世界名画的经典色调吧。

1、《星夜》

《星夜》绘于1889年,作者是当时并不出名的画家凡高,一名荷兰后印象派画家。他后来切断自己的左耳,用报纸包起来交给一名妓女。据说,这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里,望向窗外所看到的。梵高这个人可能有些怪异,顽固,不过他确实对色彩很有感觉。《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积,同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。

2、蒙娜丽莎

“层次渲染”和“明暗对比”:两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》有意思的风格。层次渲染是一种混合色彩而形成的一种微妙的颜色风格,所以这幅画看上去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位,比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。色调是黑色和成熟、复杂的色彩。

3、呐喊

《呐喊》这幅画是表现主义派爱德华·蒙克在1893年到1910年创作的。这幅画的历史一直让人着迷,而且它也总是成为盗贼们的目标,它在1994年和2004年被偷了两次,后又被收回。这幅画很有趣的地方在于,它用了友好而平滑的色彩,表现了一种紧张和不安的形象。可能灵感就是来自最不可能的地方吧!

4、最后的晚餐

你可能会说:“这不是《最后的晚餐》!”达芬奇《最后的晚餐》是从16世纪后期才开始流行的,而这是威尼斯画家丁托列托的作品。丁托列托使用强烈的色彩,有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景,这是绝美的。

5、周日下午在拉·格兰德·加特岛

要真正欣赏这幅画,你得近距离看。乔治·修拉于1884年,用现在所谓的点画法,创作了这幅作品,近距离看时,你能看见无数纯色的小点聚在一起,形成从远距离观看的凝聚效果,想想这是多么费工夫的工程啊!显然,修拉也是一位色彩大师。

6、验光师

诺曼·洛克威尔也许是有史以来美国最具代表性的画家。从20世纪初期到中期,他所描绘的美国人日常生活的作品一直俘获千百万人的心(他制作了4000幅作品!)。洛克威尔的色板让人着迷,之所以选择了《验光师》,是因为这幅作品完美体现了他使用色彩讲故事的能力,他能准确描绘细节的色彩。

7、神奈川的大浪

这幅作品通常被简称为《大浪》,在技术上说,这是一幅雕版印刷品,也是目前为止日本艺术作品中最著名的作品之一,创作于1830年到1833年,作者是日本艺术家北斋。这一系列作品都是围绕富士山区,在《大浪》中富士山作为背景。大浪的形状和色彩都很有特色。

8、吻

奥地利画家克林姆在1907年描绘了一个亲密的瞬间画面。从数字图像上永远看不多原画上金色树叶的辉煌色彩。尽管如此,我们还是可以从数字图像上找到这些非常漂亮的色调:奇妙的泥土气息表现了完美的旧世界的感觉。

9、记忆的永恒

超现实主义是一个令人兴奋的艺术形式,一般是为了描绘某种深层次的概念。这幅1931年非常流行的,由萨尔瓦多·达利创作的油画刻画出时间和空间的相对感。这片充满阴影效果的土地,也是对色彩的伟大研究!

10、睡莲

法国印象派是19世纪的艺术运动,其特点是薄而可见的笔触,那时人工合成颜料代替青漆,使用效果是色彩变得明亮而美丽。如果让你说出一位印象派画家,你可能会说莫奈,如果你能说出他的作品之一,它可能就是《睡莲》。其实,睡莲并不是单幅作品,而是250幅的系列作品。



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