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影史最好的25部怪兽片

《侏罗纪世界》的上映,带动了怪兽片的热潮。如果你在大银幕上看完《侏罗纪公园》还意犹未尽,那你一定要收好小编今天提供的这张片单。这是著名外媒网站IGN在2014年,发布的一张影史25部最好怪兽电影的片单。免费关注微信公众号 jiarenorg ,就能天天收到佳人精彩文章了,还有机会和主编小陌一对一私聊喔,咱们微信里见!

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提醒下:有些图口味略重,请饭前观看(其实小编觉得还好哈哈哈)

25、怪兽 Monsters
(2010)

正是这部小成本怪兽片,让加里斯·爱德华斯拿到了执导新版《哥斯拉》的机会。

不同于其他大场面的怪兽片,这部《怪兽》没有刺激的特效,爱德华斯用2万美元、4个剧组成员,就架构出了这个星球上未知的令人害怕的另一面。

很多时候,我们看到的都是科学家和军队如何英勇睿智,拯救人类,但这部片中,我们看到的只是两个普通人在苦苦拯救自己,也许这才是最真实的。

24、汉江怪物 괴물
(2006)

导演奉俊昊不愧为怪才,他突破怪兽片的桎梏,让《汉江怪物》不仅是看了爽歪歪的商业大片,同时也更无情讽刺了政府,赋予了怪兽片深刻的现实意义。

片中没有怪兽片中常见的英雄美女,都是有血有肉的小人物,也正是他们一路遭遇的困境,让观众看到导演对韩国社会体制的鞭打与反思。

23、小精灵 Gremlins
(1984)

片中的“小精灵”宠物有三大禁忌:

不能见强光,见阳光就死;

不能沾水,否则就会疯狂复制;

不能在午夜之后喂食,否则就会变身成怪物。

如今这三大禁忌已经渗透到大量同类型片中,而执行导演之一的斯皮尔伯格就是这个规定的制定者。

说白了,本片就是恐怖版ET,他告诉观众:乖巧的东西稍不留意就会变成妖怪,这是永远让人寝食不安的故事。

22、X 放射线 Them!
(1954)

《X放射线》中的巨型蚂蚁,是二战后第一批着眼于核辐射产生的怪兽之一。

虽然影片的道具和特效十分简陋,但片中尽其所能的对涉及到的科学知识作了详尽阐述,使得全片的真实性加强。

这种严谨的态度,不仅让此片在半个世纪之后看起来依旧惊险刺激,而且影响了之后的很多怪兽科幻片。

21、惊变28天 28 Days Later…
(2002)

这部片对僵尸片最大的改造就是:开创了“僵尸能奔跑”的先河。

影片侧重于描写灾难格局下的人性黑暗与冲突,其塑造的空城废墟景象,真实又震撼。

20、林中小屋
The Cabin in the Woods
(2012)

《林中小屋》的特殊之处在于,它是一场对怪兽片产业的绝妙隐喻和讽刺。

它一边提醒观众为什么我们这么爱看这类电影,另一方面又给我们揭示出这类片的荒谬和可笑之处。

这种自己刮自己耳光的自嘲精神,在怪兽片(甚至其他类型片),都相当罕见。

19、木乃伊 The Mummy
(1932)

本片是环球公司最早,也是最好的木乃伊电影。

这个版本的木乃伊并没有着重于“邪恶恐怖”的部分,而是花了更多笔墨在他追寻爱人的故事上。我们甚至能从1932年版的木乃伊中看见贵族的优雅。

这部1932年的经典曾被两度重拍,无论是汉默公司1959年的版本,还是为大家熟知的1999年动作片版本,都及不上这个原版在影史上的重要地位。

18、科洛弗档案 Cloverfield
(2008)

《科洛弗档案》就是那种关于怪兽,知道得越少越好的电影。当然,这里的“越好”,指的是“越吓人”。

由于影片采用了手持摄影类似DV的记录方式,所以怪兽并没有出现几次,这反而增加了影片的紧张感。

它的重点不在于怪兽多么巨大、恐怖,而在于人们有多恐慌和绝望。在这点上,《科洛弗档案》无疑是成功的。

17、恐怖德古拉
Horror of Dracula
(1958)

1958年的这部《恐怖德古拉》是汉默影业出品的第一部德古拉电影。

跟1931年环球出品,贝拉·卢高西主演的那部《德古拉》相比,本片的骇人程度要高出不止一个台阶,这得益于克里斯托弗·李的精彩演出。

《恐怖德古拉》开启了好莱坞接下来20年吸血鬼题材的新篇章。

16、黑湖妖谭
Creature from the Black Lagoon
(1954)

片中的怪兽是上世纪50年代最具代表性的怪物之一,不仅因为它的外型参考了过去半个世纪中所有的流行文化,而且这只怪兽不再单纯是一个生物,它像金刚一样有了人性,引起观众的同情。

事实上,这只史前鱼怪甚至可以说是环球的怪兽系列中,最“纯情”的一只。

本片的水下拍摄做得非常到位,即使今天看来,依旧说得上出色。特别是片尾处,怪兽尸体随暗流冲向黑湖深渊。如果这是一部彩色片,想必观感会惊出更多冷汗。

15、猛鬼街
A Nightmare On Elm Street
(1984)

青春血浆片在1980年代初开始爆发,但直到《猛鬼街》出现,才让这类电影提升了档次。

弗莱迪是该系列杀人怪物中最高明的一个,他的无法战胜不仅源于它本身超级强大,而且他是存在于现实之外的梦境中。

本片开创了不少史无前例的特技拍摄方式,比如搭建一间可以围绕中心旋转的摄影棚,拍出蒂娜在卧室屋顶挣扎被杀的戏份,以及约翰尼·德普暴血的死亡场景。这些都为这部开山之作盖上了经典的印章。

14、鬼玩人2 Evil Dead II
(1987)

山姆·雷米的《鬼玩人1》曾经把斯蒂芬·金都吓得半死,日后的《电锯惊魂》、《死神来了》系列都由此启发。

在这部续集中,山姆·雷米把恐怖和幽默的界限玩得更加游刃有余,让影片“酷到骨子里”。

本片中的化妆和特效也比首部大大提升——老妇人亨丽埃塔那裸露着的、腐烂的胸部,臃肿的内脏,简直是让人不忍直视。

13、歌剧魅影
The Phantom of the Opera
(1925)

影片中毁容的“怪物”卡罗塔,是与科学怪人、木乃伊和吸血鬼齐名的电影怪物。

1925年这部默片是最忠实于加斯顿·勒鲁小说的版本,影片在影院放映时,男主角朗钱尼拿下面具的一霎那,每次都能吓坏所有观众。

本片是幽灵恐怖类电影的鼻祖和一直以来的模仿对象,后来被重拍或者重新改编过很多次,但此片依然是这该系列中的经典。

12、吸血鬼 Vampyr
(1932)

本片是导演德莱叶的第一部有声片,是恐怖片的经典,而且比现代恐怖片更具有心理震撼性。

影片以营造气氛著称,弥漫着梦幻和诡异。

德莱叶采用了很多新奇的拍摄角度,营造出独具一格的效果,又通过暗示手法展现邪恶的力量,取得了前所未有的成绩,将类型片提高到艺术片的高度。

11、美国狼人在伦敦
An American Werewolf in London
(1981)

毫无疑问,这是狼人电影中最杰出的一部。

与其他狼人片不同,这是一部集合了惊悚、黑色幽默的喜剧片。

特技技巧和化妆技术是本片最大的亮点。《星球大战》的化妆师里克·贝克,在保留《星球大战》中奇特风格的基础上,加入创新,使观众感到既恐怖又怪诞。

狼人变身的过程逼真得令人毛骨悚然。这也让本片获得第54届奥斯卡最佳化妆奖。

迈克尔·杰克逊单曲《Thriller》MV中狼的造型正是在本片中获得的灵感。

10、侏罗纪公园 Jurassic Park
(1993)

《侏罗纪公园》在电影特效史上的里程碑地位毋庸置疑。

斯皮尔伯格在片中摒弃了用定格动画来制作恐龙的方法,而是采用CGI技术,打造出了影史上第一只完全由电脑制作出的恐龙。

就算现在来看,片中的恐龙依旧真实感强烈,找不出破绽。

当那只栩栩如生的恐龙在银幕上仰天长啸的时候,全世界的观众都为它颤抖。

9、怪形 The Thing
(1982)

这部片可以说是“凶手就在我们中间”类型的恐怖片典范。

影片的幽闭气氛营造得相当成功。与《异形》和普通怪兽片不同,《怪形》里的怪兽有72般变化,能伪装成身边的人,这一设置让所有角色人心惶惶,整部片悬念迭起。

另外,影片的特效和怪物设计也堪称一绝。比起这些汁液四溅、身上任何部位都能长出脑袋的“怪形”,异形、铁血战士什么的真可以算得上“高富帅”了。

8、诺斯费拉图 Nosferatu
(1922)

在贝拉·卢高西成功将吸血鬼德古拉展现给全世界前,马科斯·夏瑞克饰演的诺斯费拉图伯爵,就已经吓坏了整个欧洲。

这部片开创了吸血鬼电影的先河,诺斯费拉图伯爵至今仍是最具标志性的银幕形象之一。

饰演吸血鬼的德国演员马科斯·夏瑞克为了演这部片,老早就住进了捷克古堡中,遵循着吸血鬼的方式生活,只有在夜间才参与拍摄工作。

据说当拍摄第一个场景时,马科斯形容枯槁、眼眶深陷地出现,吓坏了所有人。而片中吸血鬼阴郁闪烁的眼神,也绝非特技或者化妆所能赋予。

7、变蝇人 The Fly
(1986)

我们都知道,翻拍一部经典并超过原作的几率小之又小。但柯南伯格的这部《变蝇人》却做到了。无论是视觉上的创新,还是对主题的挖掘,都是前作无与伦比的。

化妆是影片的巨大亮点,那一点点的变异过程让我们现在看来还“栩栩如生”,观众的胃也因此承受了巨大的挑战。这部电影获得了当年奥斯卡最佳化妆奖。

男主角杰夫•高布伦的表演给电影带来了出人意料的效果。从一开始的孤僻渴望爱情,获得超能力的喜悦,发现自己突变的恐惧,为证明自己存在的疯狂,到最后人性的回归,演绎的淋漓尽致。

6、大白鲨 Jaws
(1975)

这是影史上第一部票房超过1亿美元的电影,它的票房纪录直到两年之后的《星球大战》上映才被打破。

这部怪兽片一度使美国许多度假海滩变得冷冷清清。

尽管片中“大白鲨”出现的镜头并不多——主要原因是那几条机械装置做骨架,再蒙上橡胶做成的鲨鱼皮的怪兽们操纵起来太困难——但斯皮尔伯格很好地利用了这一点,让电影始终保持高度的悬念和刺激感。

好莱坞著名配乐大师约翰·威廉姆斯亲手操刀的配乐,也让《大白鲨》的音乐成为电影音乐中最震撼人心的配乐之一。

5、异形 Alien
(1979)

《大白鲨》之后,好莱坞又给我们展示了另一种怪物,它来自外太空。

封闭绝望的空间,以及影片采用纪实的角度让恐怖气氛达到了顶峰。

“异形”在电影中的出场不多,这也延续了“大白鲨”的特点。

但这种怪物最可怕的地方是,它不会立刻置你于死地,而会寄宿于你的身体,慢慢把你折磨致死。

影片告诉人们,真正的恐惧来自于内心,来自于孤独境地中的无助,来自于面对未知强大力量的无力,来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

4、活死人之夜
Night of the Living Dead
(1968)

简单的说,如果没有罗梅罗的这部片,僵尸电影没准根本不会存在。

日后的僵尸片所遵循的僵尸基本定律,也都出自这部电影:

僵尸只吃活人,不吃同类。

人被僵尸咬伤后,会被感染变成僵尸。

要杀僵尸,必须爆头。

这部最初版本的《活死人之夜》不仅开创了“僵尸”这一物种,还让我们知道,一部充斥着血浆和内脏的电影依旧能拥有深刻的内涵。

你说不出在这部影片中到底谁更可怕,僵尸还是人类?

3、哥斯拉 ゴジラ
(1954)

说起怪兽片,十个人中有九个会首先想到《哥斯拉》。

《哥斯拉》是影史最典型的怪兽电影,不仅开创了日本怪兽片中的“kaiju”系列,而且深刻影响了日后一系列日本和欧美的怪兽片。

它已成为一种世界性的流行文化,出现在其他电影、视频游戏、小说、漫画、电视连续剧中。

除此之外,这部片也不仅仅是一部怪兽电影,它引发人们对战争的思考不容忽视。

2、科学怪人的新娘
Bride of Frankenstein
(1935)

此片也是好莱坞著名怪兽爱好者、《环太平洋》导演吉尔莫·德尔·托罗最心水的电影。

1931年的《科学怪人》让扮演者波利斯·卡洛夫一炮而红,但这部《科学怪人的新娘》才真正超越了玛丽·雪莱的原著小说,成为一部更深刻的怪兽电影。

影片最后,有了感情,会说GOOD、FRIEND的科学怪人,可惜被自己的新娘遗弃,悲愤之下走向了自我毁灭,也成就了怪兽电影史上最让人心碎的爱情故事。

1、金刚 King Kong
(1933)

如果说《哥斯拉》是现代巨型怪兽电影的模版,那么《金刚》就是孕育这个模版的摇篮。

如同1895年人们看到卢米埃尔兄弟的《火车进站》时惊逃四散一样,1993年的《金刚》也成功将观众惊得魂飞天外。

在银幕上制造出这样一个庞然大物,距离电影工业的诞生,才不过30年。

《金刚》当时上映首周末就创下了9万美元的票房纪录。

影片无论在技术上还是情感上,绝对都是史无前例。片中的每一帧都是标志性的,史蒂芬·斯皮尔伯格、彼得·杰克逊等大导日后不少作品的灵感都来源于它。

对了,去年,以怪兽片起家的环球电影公司就曾放话说,要打造“怪兽版复仇者联盟”,让吸血鬼、木乃伊、狼人、科学怪人组队杀敌。

这一想法要能够实现,想必也是激动人心。(来源

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