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他从来没拍过烂片,你能看到已属万幸

《烈日灼心》,超值的“性价比”,足以让一堆爱用大爆炸堆砌高潮的香港警匪片汗颜了。这种“无可取代的好看”,正是小编推荐《烈日灼心》的最大原因。而导演曹保平,也被一些人视为内地犯罪片的领军导演。虽然此说法多少有待商榷,但不可否认的是,曹保平确实没拍过烂片。免费关注微信公众号 jiarenorg ,就能天天收到佳人精彩文章了,还有机会和主编小陌一对一私聊喔,咱们微信里见!

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总结一下《烈日灼心》。

从目前小编收到的评价看,大部分人还是觉得物有所值。

目前电影在豆瓣评分为7.9分。

好于83%犯罪片,85%悬疑片。

“猫眼实时”票房为2.6亿。

对于一部底色阴郁的国产警匪片来说,成绩斐然。

要知道,在柏林电影节骑得金熊奖的《白日焰火》,最终的总票房也只有1.02亿。

而同样是警匪(犯罪片),两者又不太一样。

相比之下,《白日焰火》还是披着犯罪片的文艺片,但《烈日灼心》则完全长着一颗类型片的心。编剧出身,导演曹保平在保留他表达的同时,始终用极强的冲突绷紧故事:

电影一开始就解开最关键的一个套,把真相剥光,扔给观众:

之后一路熟练地把犯罪融进亲情伦理、社会现实,把人物推向左右为难的道德困境:

当然也少不了必要的大尺度表演:

事实上,单就影片最后一幕——段奕宏,邓超在高楼贴着玻璃幕墙追逐罪犯:

仅依靠地形,调度,表演就制造出令人目不暇接的紧迫感。

如此超值的“性价比”,足以让一堆爱用大爆炸堆砌高潮的香港警匪片汗颜了。

这样的一部无尿点的犯罪片,在青春片,小妞电影扎堆的暑期档,提供了独一份的黑,狠,硬。

这种“无可取代的好看”,正是小编推荐《烈日灼心》的最大原因。

而导演曹保平,也被一些人视为内地犯罪片的领军导演。

虽然此说法多少有待商榷,但不可否认的是,曹保平确实没拍过烂片。

他这10年只有三部片上院线(《狗13》未公映)。

第一部独立导演的长片是《光荣的愤怒》

豆瓣评分7.9。

故事发生在云南黑井村,在这个闭塞的山村,乡霸熊家四兄弟横行乡里,玩弄妇女,说一不二,让所有的村民敢怒不敢言。

他们被称为黑井村的四人帮。

跟李杨的《盲山》一样,《光荣的愤怒》也把镜头对准不加修饰(见不得光)的现实生活。

但在真实底下,影片又洋溢着一种别开生面的生动。

用曹保平的话说就是:

渺小的个体在强势压迫下挣扎时,呈现出来的狡黠、犹疑、张惶、乃至悲壮的状态。

所以,你可以看到,正面人物村支书也不是高大全化身。

他懂得在恶势力面前低头:

懂得在领导面前溜须拍马:

甚至为了鼓动村民造反,不惜“假传圣旨”,说“有上头撑腰”:

这种带着活泼,中国特色的幽默,正是《光荣的愤怒》与一般地下电影最不同的地方。

尤其是影片可笑而荒诞的结局:

叶光荣他们起义胜利后,成立新村委会。

之前冲着熊家点头哈腰的他们,现在成了被点头哈腰的领导:

叶光荣会不会成为下一个熊老三,这种大欺小,强凌弱的“恶性循环”会不会继续下去?

虽然电影没有给出说法,但相信所有观众自有答案。

当年《光荣的愤怒》拿下上影节亚洲新人奖评委会特别奖,时任评委会主席的田壮壮就评价:

影片暴露当代中国农村仍存在恶霸横行的现象,有一定批判现实意义,难得的是,处理这类题材不但镜头灵活,动感十足,更处处有浓厚的反讽意味,演员生动的演出亦叫人难忘。

曹保平的第二部作品是《李米的猜想》

豆瓣评分评分7.7。

在很多人看来,李米,是周迅至今为止最好的一次演出。

既有絮絮叨叨的神经质,也有火山喷射的爆发力:

重逢寻找多年的方文,那种狂喜与震惊,表现出来的茫然失措:

乃至最后一幕令人泪崩的告白:

引用迅迷的一句经典话就是:

《李米的猜想》完全可以作为表演必看教材。很多演员都应该仔细的去学习,公子在电影中的表情变幻以及感情的表达。

可以看出,不论是《光荣的愤怒》对现实举重若轻的嘲讽,还是《李米的猜想》近乎满溢的情感张力。

曹保平的电影总有几个相同的特质:充满了紧张,峰回路转的情节,不可回避的暴力刺激,以及演员在高压下爆发的演技潜力。

既有个性的表达,也兼具商业的好看。

我既不想拍简单的商业片,也不想把它拍成艺术电影,我只想拍成特别好看的电影,但在背后有强烈的表达和态度。

所以,这位毕业于北京电影学院文学系,如今仍在北影执教的教授导演,最烦就是别人把他定义成“文艺”,“学院派”。

在他眼里,“文艺片“已经被玩坏了,变成了“看不懂”和“票房不好”的代名词。

现在稍微有一点点表达的电影就说是文艺片。有的也许很好看,但也有烂到不知所云的片子也叫文艺片,文艺片成了烂筐子,什么差都往里边装。

当然,我们在称赞这些警匪犯罪片好的同时,大都也会加上一个前提——在国产电影语境。

我们称赞韩国的犯罪片出色。

除了他们电影人本身的够出息,善于学习好莱坞类型片技巧。

另一方面,也跟他们宽松的审查制度有很大关系。

目前我们提到的大部分优质韩国警匪(犯罪)片,不少改编自真实事件。

比如《杀人回忆》就来自韩国三大未解谜案之一,20世纪80年代中后期令韩国社会陷入一片恐慌的韩国华城连环杀人案。

而《追击者》则根据轰动整个韩国历代最残忍的杀人魔柳永哲真实个案改编。

为了提升观影快感,必然需要用一些重口味刺激眼球。

《黄海》里的老绵操着啃剩下的骨头,敲得敌人皮开肉绽;

《看见恶魔》把仇恨的性虐宣泄到了极致:

但我们的警匪片呢。

在80年代,曾因审查放马,涌现出《疯狂的代价》、《最后的疯狂》,《银蛇谋杀案》这样的佳作。

如今尺度收紧。

傻子都能看出,曹保平的电影因为碰触到一些体制禁忌,不得不“夹着尾巴做人”。

《光荣的愤怒》剧本因为“把村支书塑造得猥琐,鸡贼”,搁置了多年没法开拍。即使公映,结尾也被改成了“武警战士神兵天降”的阉割版。

《李米的猜想》收到了电影局的许多意见:“一个女孩为什么要爱上一个毒贩”?

还有来自市场的制约,最终电影删了50分钟:

最后,“李米”变成了一个温情片、一个爱情故事了,被剪掉了五十多分钟。这个过程对我来说是一个损害的过程,你不断会消减尖锐性和犀利性。

而此次《烈日灼心》,不管是那个画蛇添足的结尾,还是《时光网》报道的81分钟:

种种删改,多多少少损害了电影。

《烈日灼心》之后,曹保平最新作品是《追凶者也》。

刘烨主演,讲述一名警察在东川雄伟神奇的牯牛山和狭窄陡峭金沙江大峡谷,对一名杀人凶手穷追不舍的故事。

《追凶者也》同样是犯罪片,同样来自真实发生的社会新闻——改编自2007年的六盘水五兄弟万里追凶,轰动一时的事件,原名吊水岩杀人事件。

大家都知道:

以我国土地之广阔、社会之复杂,此类故事素材并不难找。

曹保平曾经在采访时提到为什么爱拍犯罪片:

不是对犯罪片感兴趣,而是对犯罪情境下的人的状态比较感兴趣。把人放在极致情绪下的那种焦灼状态,这是我的菜,极致情境下爆发出来的人的状态其实都是最真实的状态。

可惜的是,这些以呈现“最真实”状态为目的电影,最后总会因过分“真实”而屡挨刀子。

从这个角度上,这也是我们需要“保护”《烈日灼心》们的原因。

毕竟,它们不仅走了一条大多数影片不敢走的“窄路”,还走得有模有样。

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